Charlize Theron lässt Erschöpfung nicht wie eine schlechte Nacht aussehen, sondern wie ein Leben, das keinen freien Atemzug mehr lässt. In Tully sitzt die Müdigkeit in Marlos Blick, in ihrem schleppenden Gang, in der Art, wie jeder Handgriff schon zu viel wird. Das trifft so genau, dass selbst im Kinosaal der Wunsch nach einem Nickerchen wächst. Auch der Humor sitzt. Wenn Marlos Ehemann lieber Videospiele spielt, möchte das Publikum ihm den Controller aus der Hand operieren.
Drehbuchautorin Diablo Cody verarbeitete eigene Erfahrungen nach der Geburt ihres dritten Kindes. Das merkt das Publikum den kleinen Beobachtungen an. Tully versteht, dass eine Mutter ihre Kinder bedingungslos lieben und ihr früheres Leben trotzdem schmerzlich vermissen kann. Mackenzie Davis bringt als Tully eine Leichtigkeit in den Film, die Marlos Welt für kurze Zeit heller macht. Ihren Gesprächen mit Theron hätte das Publikum gern länger zugehört.
Wenn die Fantasie die Wirklichkeit verdrängt
Dann kommt die Kellnerinnenkostümszene. Und der Film verliert den Boden unter den Füßen.
Marlos Auftritt soll ihre Sehnsucht nach der früheren Sexualität zeigen. Sie präsentiert ihrem Mann gewissermaßen ihr jüngeres Ich und versucht, eine Frau zurückzuholen, die im Alltag verschwunden ist. Der Gedanke dahinter ist interessant. Doch die Inszenierung macht daraus eine befremdliche sexuelle Fantasie, in der ausgerechnet die Wünsche des Ehemanns den Ton angeben. Eine Szene, die von weiblichem Selbstbild erzählen könnte, kippt in ein Bild, das Marlo wieder für den Blick eines Mannes herrichtet. Der Bruch wirkt nicht mutig, sondern wie ein Fremdkörper.
Noch schwerer wiegt die große Enthüllung. Cody bezeichnete die Begegnung mit dem eigenen jüngeren Ich später als Herzstück ihres Drehbuchs. Doch genau dieser Kunstgriff beschädigt die Beziehung, die den Film zuvor getragen hat. Marlo und Tully berühren am meisten, solange ihre Nähe im Alltag verankert bleibt. Der Twist lässt diese Wirklichkeit kippen und verlangt rückwirkend, die vertrauten Szenen anders zu lesen. Was zuvor zwischen zwei Frauen entstand, schrumpft zu einer Konstruktion.
Ein Schluss, der Marlos Krise verkleinert
Auch Marlos psychische Krise verliert durch die Wendung an Gewicht. Tully nimmt ihre Erschöpfung lange ernst und zeigt, wie dringend sie Unterstützung braucht. Am Ende behandelt der Film die Folgen jedoch beinahe beiläufig. Eine Krise, die Raum, Zeit und Fürsorge verdient hätte, wird zum Überraschungsmoment eines Drehbuchs, das seine eigene Cleverness zu sehr liebt.
Theron ist großartig. Die Beobachtungen über Mutterschaft schneiden tief, und der Humor rettet den Film immer wieder vor seinem eigenen Ernst. Doch jede dramaturgische Verrenkung zieht Tully weiter von seiner stärksten Seite weg. Eine gute Idee hätte hier keinen Twist gebraucht. Sie hätte jemanden gebraucht, der dem Drehbuch nach einer Stunde den Stift aus der Hand nimmt.
